Festival 2019

Cannes2019

José

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Après des études à l'école du cinéma et une quatrième année à New-York, je me suis installé à Cannes où je participe aux évènements autour du cinéma et des courts-métrages.
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Cette année, le Festival de Cannes a démarré un peu lentement, avec des films excellents, importants, mais relativement discrets… et a ensuite perdu la tête. Il y a eu un nouveau film choquant de Quentin Tarantino, puis une conférence de presse comme on pouvait s’y attendre. Il y a eu des ovations debout concurrentes, chacune essayant d’être une minute plus longue que la précédente. Il y a eu plusieurs chefs-d’œuvre, des déceptions et une catastrophe pseudo-pornographique qui a suscité les excuses du réalisateur et la colère de nombreux spectateurs. Voici nos choix pour les meilleurs films du festival :

Atlanticss
Il n’y a rien de mieux que d’aller dans un film et de réaliser, à mi-chemin, que vous n’avez absolument aucune idée de l’endroit où il va aller. C’est ce qui m’est arrivé pendant Atlantics, qui commence par l’histoire tragique d’une jeune sénégalaise nommée Ada (Mame Bineta Sane), qui s’est arrangée pour épouser un riche salaud mais qui est follement amoureuse d’un pauvre ouvrier du bâtiment, Sulieman. Au début du film, Sulieman et le reste des hommes du village partent en mer à la recherche de meilleures opportunités de travail, et lorsque leur bateau est découvert sans aucun survivant, Ada est dévastée. Au début, il semble que le film pourrait se dérouler de manière assez prévisible d’ici – mais au lieu de cela, une fièvre mystérieuse s’installe dans la banlieue d’Ada, et ses amis prétendent avoir vu Sulieman se promener en ville. Je ne gâcherai pas les surprises, mais je me contenterai de dire que Atlantics est une histoire magnifique, troublante, complètement surréaliste – d’autant plus excitante que c’est le premier long métrage de Mati Diop, la première cinéaste noire à Cannes. –

Le Phare
Robert Pattinson nous offre « Jack Nicholson dans The-Shining » dans The Lighthouse, la suite tant attendue de The Witch du scénariste-réalisateur Robert Eggers. Quand nous avons rencontré son personnage pour la première fois, il s’est résigné à quatre semaines de corvées au bord de la mer, aidant Willem Dafoe, gardien de phare (ou  » wickie « , comme il se fait appeler), dans les tâches les plus banales : nettoyer les latrines, nettoyer les sols, transporter des brouettes de charbon dans les deux sens par temps salin. Mais l’humidité et la lenteur commencent bientôt à atteindre Pattison, et il commence à perdre la tête. Il tue une mouette. Il crie qu’il a tellement envie d’un steak qu’il « le baiserait ». Il se masturbe furieusement devant une figurine de sirène. Et d’une façon ou d’une autre, les choses deviennent beaucoup, beaucoup plus bizarres à partir de là. The Lighthouse, filmé en noir et blanc sur 35 mm, est un classique instantané – un délice comique troublant et sombre. – RH

Douleur et gloire
Pedro Almodóvar devient extrêmement personnel dans Pain and Glory, un beau regard autobiographique et chauve sur son propre passé. Antonio Banderas joue Salva, un avatar clair d’Almodóvar qui vit dans une réplique exacte de l’appartement d’Almodóvar, porte les vêtements d’Almodóvar, et arbore sa signature de cheveux. Quand on rencontre Salva, cinéaste aux prises avec plusieurs crises de santé, il s’attarde sur ses regrets : il pleure la fin il y a longtemps de sa première relation homosexuelle, il n’arrête pas de penser à la vie et à la mort de sa mère (Penelope Cruz), et il décide tout à coup de prendre de l’héroïne. Almodóvar fait doucement la transition entre le passé et le présent de Salva, avec des vignettes émouvantes de Cruz et une jeune Salva luttant pour s’acclimater à une maison souterraine dans un nouveau village, laissant place à des scènes actuelles de Salva qui s’enfoncent de plus en plus dans les recoins de son propre esprit. Le film est une sorte de départ pour Almodovar : plus doux, plus subtil, plus réfléchi. C’est aussi l’un de ses meilleurs. –

Ley de Que Sea
Difficile de dire que Que Sea Ley a été l’un de mes films « préférés » à Cannes, alors qu’en fait, c’était l’une des expériences cinématographiques les plus dévastatrices que j’aie jamais connues. Mais cela en dit long sur son pouvoir profond. Le documentaire suit la lutte en Argentine pour des avortements sûrs, légaux et gratuits, à partir du début de l’année 2018, au moment même où la Maison du pays adoptait une mesure pour légaliser l’avortement, qui a été, pendant des décennies, illégal et passible de peines de prison pour les femmes et leurs médecins, sauf dans des cas rares. Pour qu’un projet de loi devienne une loi en Argentine, le Sénat doit également l’approuver ; le film de Solanos suit les mois d’audiences qui ont précédé le vote du Sénat, au cours desquelles des médecins, des ecclésiastiques, des survivants de viol et des politiciens prennent la parole pour partager leur vision du débat. Entre les scènes du débat à la Chambre, le réalisateur Juan Solanos forme sa caméra sur les femmes argentines : des femmes qui ont à peine survécu à des avortements clandestins, des femmes qui ont été moquées et maltraitées par des médecins après avoir souffert des complications de l’intervention – et, ce qui est plus horrible, les familles des femmes qui ont été privées de leur proche, pleurant sur la façon dont on leur a volé leur vie. Je n’ai jamais autant pleuré dans un théâtre. Que Sea Ley est une montre déchirante mais importante qui devrait être obligatoire pour quiconque a déjà remis en question le droit d’une femme de faire des choix concernant son propre corps. –

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